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ピアノ 音楽 教本 難易度 順番 体系表

　ピアノ音楽を効率よく習得するためのガイドを整理しました。随時改訂していきます。「最終更新日 2012.2.07」更新：音大付属高校レッスン曲

ピアノ教本　レッスンの難易度順番 エチュード 体系表

1. ■ 初級編　■
   1. 目的に応じた教則本
   2. テクニックと音楽表現
2. ■ 中級編　■
   1. ピアノ中級というレベル
   2. 解釈の実際
   3. 楽譜のエディション
   4. 音大付属中学実技試験に準じて
   5. 音大付属中学実際のレッスン曲に準じて
   6. 音楽記号一覧
3. ■ 上級編　■　更新中
   1. 楽譜の解釈
   2. 音大付属高校実技試験に準じて
   3. 音大付属高校実際のレッスンに準じて
   ■ 先生への贈り物,お中元,お歳暮　■
4. ■ ギター弦　通販　■
5. ■ 各種コンクール　■
   1. ピアノ・コンクール

■ ヘンレ原典版■
■ ウィーン原典版■
■ 無料楽譜作成ソフト ツール■
■ ギター カラオケ　■
■ ショパンピアノ無料音源ライブラリー　■

■ 入門編　■

◇ 目的に応じた教則本

　ピアノ教本は、目的に合わせた教材を見つける事が大切です。現代の代表的なレベル体系を紹介いたします。

ピアノ初級4つのレベル

　入門から初級においてピアノの基礎をしっかり学ぶための教則本です。みんなのオルガンピアノの本（３）はバイエル教本の30番から併用します。ブルグミュラー25の練習曲はオルガンピアノ(3)終了レベルから導入します。バルトーク・ミクロコスモス(5)はブルグミュラー25終了後導入

　目的を整理し、なるべく教則本を絞り込んで覚えるのがコツです。

◇ テクニックと音楽表現

　ピアノ演奏テクニックと音楽表現法を無駄なく習得していくために適した現代の手法は、いろいろな小曲をひかせながら、それに併用するかたちで活用するにもっとも適した教則本を使用することです。ソビエトの児童音楽学校で用いられている「ピアノ・エチュード集」は最も効果的でしっかりしたメカニズムを身につけながらも手の小さい人にも無理がなく１曲が極めて短く集中力が途切れることのない音楽表現をマスターできます。

レベル	メソッド名称	隣あった音の連なりが苦手な方、指の移動、手の移動、トリルが苦手という方、同音連打、スタッカートの苦手克服 まさにピアノエチュードとして効果を発揮する教本です。
1	ピアノエチュード (1)
2	ピアノエチュード (2)

　ピアノ・エチュード集（１）〜(2)の難易度で無理なく演奏できるレベルの小品集の例

作曲家	ピアノ小品	作品番号	出版社
ショパン	ノクターン　20嬰ハ短調	遺作	ヘンレ版
バッハ	2声インヴェンション	BWV772-786	ヘンレ版
ベートーヴェン	エリーゼのために	WoO 59	ヘンレ版
ショパン	幻想即興曲の弾き方	弾けるというレベルに限定

　個々の習得能力により多少の違いはありますが目安として、ピアノ学習者が、自身で五線紙を用い演奏する楽曲を写譜できる事が最適の目安となります。つまり演奏する楽曲を見て、書く事ができる、曲ならばほとんどの曲は演奏可能です。逆に書けなければ、演奏できたとしてもそれは上辺だけの演奏となっているかもしれません。
また楽譜を書くという事は、ソルフェージュ（「書いてあることが聴こえて、聴こえたことが書ける」ようにする勉強）の訓練にもなります。

　音楽大学付属小学校及び中学校で使用される　ソルフェージュの教本を紹介いたします。

■ 中級編　■

◇ ピアノ中級というレベル

　おおよそ小学校５年生から中学３年生くらいの年齢が対象になります。

　一般的に知られるエチュードで中級のレベルを表記しますと下記のレベルの教本になります。

◇ 解釈の実際

この時期のレッスンの目的は、作曲家との対話、つまり拍子などにおいても、作曲家はなぜ３拍子で書いたのか？などという常に楽曲に対して疑問をもつ、もしくは興味をもつようになります。初級段階のレッスンでは、ﾘｽﾞﾑに関しても何拍おきにアクセントをつけるかなどという事は
基本としてある意味機械的に刻みますが、実際の音楽演奏では、あくまで自然なリズムの揺れの中でアクセントがつけられます。その事を楽譜を読む上で常に頭に入れて勉強していくことになります。また和声的な部分ですと、初級では、単純にポップスのコード進行とほぼ同程度の基礎的な和声進行に終始しますが（例：ブルグミュラー　25の練習曲　25番「貴婦人の乗馬」　冒頭 C-G7-C/E7/Am/Dm〜という１小節目ハ長調の�T、２小節目�X7、３小節目では、１拍目�Tから2拍目は並行短調であるイ短調の�X7に一時転調し,�T-�Wといった基本和声）中級で学ぶ和声は、旋律の中の和声音や非和声音、また当該音が強拍、弱拍のどちらにおかれているかなど演奏表現の大切な部分に注意しながら勉強していくことになります。

◇ 楽譜のエディション

　実際には、中級に限りませんが、楽譜のエディションに関しての知識が必要になるのもこの時期大切な事です。、

　音楽大学付属中学あたりが中級に属しますが、やはりエディションに関しては作曲家によって使用される楽譜のエディションはほぼ決まってます。解釈（研究が進む毎に新たな進歩します）の誤認もありますし、誤った解釈で勉強してしまうと楽曲そのものの理解も間違ってしまうためその後の修正が困難になってしまうことを避けるため。
こちらのサイトでご紹介いたしております（楽曲をクリックすれば購入できます）エディションは音大、高、中、小で使用されるエディションに基づいています。

◇ 音大付属中学の学期末実技試験曲に準じて

上記に記した各年度のまとめでもある楽曲レベルが中級の目安として参考になればと思います。

◇ 音大付属中学実際のレッスン曲のレベルに準じて

　こちらでは、音大付属中学１年から３年までの標準的なレッスン曲を並べてみますので参考にしてください。

◇ 音楽記号　

　初級から中級において使用される音楽記号をまとめてます。（更新中）

音楽記号の解釈　

■ 上級編　■　更新中

◇ 楽譜の解釈

　楽譜の解釈について

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解釈と表現における技術

• 解釈と表現

楽譜を読むという事

1. 作曲家の意図を読む

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◇ 音大付属高等学校学期末実技試験に準じて

◇ 音大付属高等学校　実際のレッスン曲に準じて

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